为推动非物质文化遗产与现代艺术设计创新融合，帮助学生拓宽专业视野、明晰传统工艺创新路径，11月19日，艺术系在旅熙楼环幕报告厅举办蜀绘专题分享会。南充蜀绘第四代传承人、南充市工艺美术大师、四川丝语文化科技有限公司设计总监余鑫欣受邀担任主讲嘉宾，艺术系副主任付一君出席本次会议，与艺术设计专业全体学生共同探寻这门“蜀中丝绸三绝”之一的传统工艺传承与创新之道。

分享会上，余鑫欣以清晰脉络梳理蜀绘发展历程。从汉代帛画的工艺溯源，到近代宣画的技法借鉴，再到现代蜀绘的创新成型，她通过详实案例生动展现了这门非遗技艺在时光流转中的传承脉络与时代蜕变。针对蜀绘核心制作工艺，余鑫欣介绍了肌理纹画染、二次叠画、线上彩/线下彩、印线填色四大工艺，让在场师生直观感受传统技艺的匠心巧思与独特美学价值。同时，她分享了蜀绘在饰品领域的经典应用案例，阐释如何通过现代设计语言转译传统元素，让古老工艺自然融入日常生活场景。

在衍生品创新板块，余鑫欣展示了蜀绘首饰系列、日常用品系列等文创成果，强调非遗创新需紧扣市场需求与消费者审美，在坚守核心技艺本真的基础上，实现传统韵味与现代时尚的有机碰撞。互动交流环节，师生围绕“非遗技艺与现代产业融合路径”“青年设计力量在传承中的使命”等话题展开热烈探讨。余鑫欣结合自身从业经验，鼓励同学们发挥艺术设计专业所长，将专业技能与传统工艺深度结合，以创新思维为非遗注入青春活力。

艺术系教师代表在总结时表示，此次分享会为学生搭建了传统工艺与现代设计对话的桥梁，既丰富了专业学习内容，也为毕业设计选题、岗位实习方向提供了新灵感。

此次专题分享会的举办，不仅让同学们深入领略了蜀绘的文化价值与工艺魅力，更进一步明确了艺术设计专业的创新方向，为学生平稳衔接校园学习与职业发展、助力非遗技艺年轻化传承注入了新动能。

据悉，学院正计划以此次分享会为契机，推动蜀绘相关工作室及实践项目落地，为学生搭建非遗传承与设计创新的实践平台，助力学生在专业成长中实现传统与创新的双向赋能。